INTERVISTA A VITALI ALEKSEENOK – VINCITORE DELLA XI° EDIZIONE DEL CONCORSO DI DIREZIONE D’ORCHESTRA ARTURO TOSCANINI
Vitali Alekseenok
Tra le peculiarità del sito iteatridellest.com c’è sicuramente quella di concedere importanti spazi ai giovani talenti emergenti. Non ci può essere maggiore garanzia di merito per un giovane direttore d’orchestra se non quella di classificarsi al primo posto in un prestigioso concorso come questo, dove ad esprimersi è stata una Giuria composta da nomi illustri; penso a Fabio Luisi, Augusto Techera, Roland Adler, Richard Hetherington, André Comploi, Jesús Iglesias Noriega, John Fisher, Alberto Triola in rappresentanza di altrettanto importanti istituzioni mondiali come il Teatro Colón di Buenos Aires, la Semperoper di Dresda, la Royal Opera House di Londra, il Teatro alla Scala di Milano, il Palau de les Arts di Valencia, il Metropolitan Opera New York, e non ultima La Toscanini, promotrice dell’evento. Se questo non bastasse, si ricorda la presenza tra gli ospiti dei membri della Commissione Speciale formata da rappresentanti di Fondazioni Lirico Sinfoniche, dei Teatri di Tradizione e Festival italiani: Anna Maria Meo (Direttore generale del Teatro Regio di Parma); Aldo Sisillo (Direttore artistico del Teatro Comunale di Modena); Alessio Vlad (Direttore artistico del Teatro dell’Opera di Roma); Andrea Cigni (Sovrintendente del Teatro Ponchielli di Cremona); Claudio Orazi (Sovrintendente del Teatro Carlo Felice di Genova); Cristina Ferrari (Direttore artistico del Teatro Municipale di Piacenza); Ernesto Palacio (Sovrintendente del Rossini Opera Festival di Pesaro); Fulvio Macciardi (Sovrintendente del Teatro Comunale di Bologna); Fortunato Ortombina (Sovrintendente del Teatro La Fenice di Venezia); Francesco Ommassini (Direttore residente della Fondazione Arena di Verona); Fiorenzo Grassi (Direttore artistico della stagione lirica del Teatro Fraschini di Pavia); Giovanna Lomazzi (Vicepresidente della AsLiCo); Giovanni Cultrera (Sovrintendente del Teatro Bellini di Catania); Matteo Beltrami (Direttore artistico del Luglio Musicale Trapanese); Paolo Cascio (Segretario artistico del Festival Donizetti di Bergamo); Francesco Andolfi (Segretario artistico del Teatro Regio di Torino); Franco Moretti (Direttore generale del Festival Puccini di Torre del Lago); Paolo Rodda (Direttore artistico del Teatro Verdi di Trieste); Vincenzo De Vivo (Direttore artistico della stagione lirica del Teatro delle Muse di Ancona). Non ultimi, i membri del Comitato d’Onore composto da Roberto Abbado, Richard Bonyge, Bruno Campanella, Daniele Gatti, Fabio Luisi, Gianandrea Noseda e Antonio Pappano. In sala Pier Luigi Pizzi, Fabio Armiliato, Tiziana Fabbricini, Barbara Frittoli, Luciana D’Intino, Roberto Scandiuzzi e molti altri ancora.
Vitali Alekseenok
- Più che ad un concorso, pareva di assistere ad un summit! Sul momento ha davvero realizzato l’importanza dell’occasione che le si presentava?
Nei primi giorni ho avuto un misto di felicità e confusione per quello che era successo. Ad essere onesti, ho capito il mio grande successo in questa competizione in primo luogo, perché tutti si congratulavano con me. Ma io stesso non ho iniziato a sentire questo grande cambiamento nella mia vita fino a qualche tempo dopo. Questo frutto non è maturato subito e solo dopo alcune settimane ho potuto goderne il sapore.
- Che effetto fa trovarsi impegnati in un confronto davanti ad una così ampia platea di personaggi illustri?
È un grande onore. Fino al concerto finale, ho cercato di non concentrarmi sul fatto che mi sarei esibito in un teatro speciale con una ricca tradizione, che tante persone famose mi avrebbero ascoltato. Pensavo solo alla musica, ma naturalmente tutta questa situazione mi ha motivato a fare musica non al 100%, ma al 300%.
Vitali Alekseenok – foto di Elza Zherebchuk
- Cosa ha provato all’annuncio del suo nome quale vincitore?
Quando ho sentito chi ha ricevuto il secondo premio, sapevo che avrei ricevuto il primo. Ero dietro le quinte, da solo. Mi sono coperto il viso con le mani e ho cercato di capire cosa stavo provando, cosa mi stava succedendo. Un sentimento di crescente gioia e gratitudine, che poi è esploso in me così come sono esplosi i coriandoli sul palco del teatro quando Fabio Luisi mi ha consegnato l’attestato del primo premio.
- Oltre al Primo Premio del valore di 15.000 euro, lei ha collezionato una lunga serie di altri premi in denaro: Premio Speciale del Pubblico, del valore di 2.000 euro; Premio Speciale “Emanuela Castelbarco Toscanini”del valore di 1.000 euro; oltre alle scritture presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, Rossini Opera Festival di Pesaro e Teatro Bellini di Catania. Ha lasciato ben poco ai suoi avversari! Una domanda un po’ indiscreta se ce lo consente: come intende investire questi denari?
Sto investendo questi soldi nel futuro. Una parte di esso andrà alle partiture e libri, un’altra ai corsi di lingua e alle lezioni di canto. Mi piacerebbe anche viaggiare un po’, vedere finalmente Roma e il sud Italia, non ci sono mai stato! E non da ultimo vorrei dare una parte di questo premio, anche se una piccola parte, alla mia patria in Bielorussia. Perché la situazione nel mio paese è molto difficile, centinaia di persone, compresi i miei amici e conoscenti sono in prigione. Vorrei sostenerli.
Vitali Alekseenok – foto di Elza Zherebchuk
Leggiamo dalla Sua biografia che ha già diretto orchestre come la MDR Radio Symphony Orchestra di Lipsia, la Staatskapelle Weimar, la Lucerne String Orchestra, la Kyiv Symphony Orchestra, la Karlovy Vary Symphony Orchestra, le Philharmonic Orchestra Hradec Kralove, Lviv, Jena, tra le altre. Come direttore d’opera, ha lavorato nei teatri d’opera di Monaco, Barcellona, Weimar, Graz, Orvieto, Varna, Kiev e ha anche diretto nel 2018 una nuova produzione dell’opera Don Giovanni di Mozart nella regione militare dell’Ucraina a Severodonetsk come parte di il progetto “Musica e Dialogo”. È fondatore e direttore artistico dell’ensemble paradigme, che esegue opere di compositori del XX e del XXI secolo, come Gérard Grisey, Tristan Murail, Paweł Szymański, Anton von Webern, Jörn Arnecke, nonché prime mondiali di compositori del più generazione recente. Inoltre è attivamente impegnato in attività pedagogiche: è stato membro della giuria del concorso musicale tedesco “Jugend musiziert”, ha tenuto progetti educativi nell’Europa occidentale e orientale e ha diretto numerose orchestre giovanili in Germania, Italia, Polonia e Ucraina. Dalla stagione 2020/21 lavora presso l’Università della Musica di Francoforte sul Meno. Nel giugno 2021 è diventato il nuovo direttore artistico del Kharkiv Music Fest.
- Parliamo del suo percorso formativo, vuole raccontarci le sue scelte: come è arrivato a decidere di voler essere un direttore d’orchestra?
Il mio percorso verso la professione di direttore d’orchestra non è stato semplice e ovvio. Vengo da una piccola provincia della Bielorussia, dove la possibilità di entrare in contatto con la musica classica e la direzione d’orchestra era molto bassa. Da bambino sono stato esposto alla musica jazz, e solo molto più tardi alla musica classica. Ricordo come intuitivamente, senza il consiglio di nessuno, ho iniziato a cercare per tutta la città dei cd di musica classica e ad ascoltare alcuni pezzi decine o centinaia di volte. In quel momento ho cominciato a capire che non potevo vivere senza questa musica. Poi ho studiato a Minsk come trombonista, ma ho avuto anche lezioni di direzione d’orchestra. È stato allora che ho capito che questa era la professione in cui potevo esprimere tutto quello che volevo esprimere. E così ho continuato la mia formazione a San Pietroburgo, dove ho studiato con il professor Alexander Alekseev, che aveva studiato a Vienna e conosceva Karajan, Abbado, Sinopoli… Poi mi sono trasferito in Germania. A un certo punto la direzione d’orchestra è diventata naturalmente una parte centrale della mia vita.
- Il Concorso Arturo Toscanini è stato impostato, a differenza di molti altri concorsi per direttori, esclusivamente sulla direzione dell’opera lirica e nella fattispecie, a quella italiana. Ci sono un compositore, anche non italiano, e una sua opera in particolare che ama più d’ogni altro?
In momenti diversi, erano opere diverse. Tosca di Puccini, Tristan und Isolde di Wagner, Don Giovanni di Mozart, Orfeo di Monteverdi… E qualche anno fa ho scoperto Guglielmo Tell!
Vitali Alekseenok
- Pensa che il workshop che ha preceduto la competizione, quindi la permanenza sul suolo italiano, abbia costituito un valore aggiunto al Suo bagaglio di esperienze?
Certo! È un’idea assolutamente fantastica da parte della Fondazione Toscanini che ha organizzato questo workshop. Ho sentito il bisogno di imparare dai maestri italiani molti anni fa e così sono venuto in Italia prima per vari eventi. Ma questo è stato il workshop più completo a cui abbia mai partecipato, con molte discipline diverse. Mi ha davvero ispirato.
- Cosa rappresenta l’Italia per un direttore d’orchestra, e in particolar modo per Lei?
Per un direttore d’orchestra in generale, l’Italia è un paese senza il quale l’opera come la conosciamo non sarebbe stata possibile. Ma personalmente, non posso assolutamente vivere senza l’Italia. La mia vita sarebbe meno coerente e colorata senza Giotto, la Camerata fiorentina, l’epoca risorgimentale o i film di Vittorio de Sica.
- Quali sono le Sue aspettative, in ambito professionale, nell’immediato e a lungo termine?
Se prendo alla lettera la sua domanda, cerco di non aspettarmi nulla, ma semplicemente di vivere ciò che amo e di essere al servizio degli altri. Per rispondere alla sua domanda più specificamente, voglio fare arte ad alto livello, e questo è possibile solo in grandi teatri con orchestre, cantanti e tutta la squadra eccezionali.
- Quali i suoi prossimi impegni?
Ho progetti con diverse orchestre in Germania e in Italia e devo preparare nuovi brani. Sono anche il direttore artistico del Kharkiv Music Fest in Ucraina. Devo mettere insieme un programma per tutto il festival.
- Se un grande teatro la chiamasse al telefono e le dicesse: “all’apertura della prossima stagione vogliamo lei! Dica cosa vuole dirigere”, cosa sceglierebbe e perché?
Aida di Verdi! Perché ho imparato da poco quest’opera, ma non ho ancora avuto la possibilità di eseguirla.
a cura di Roberto Cucchi, 10 novembre 2021