REGISTA | incontro con l'artista

“Vivere il teatro nella sua forma completa” – intervista flash con Renato Bonajuto

La Redazione — Sun, 15 Nov 2020 16:58:17 +0000

a cura di Madina Karbeli

• Essere un regista oltre che una persona con responsabilità decisive nel management di uno dei teatri più impegnati in Italia, parlo del Teatro Coccia di Novara, penso sia una sfida pesante in tempi di covid… ha trovato un modo di convivere con il virus?

Il Coccia ha scelto una linea di adattamento. Non a caso per la stagione in corso la dottoressa Baroni (sovrintendente del teatro) ha scelto il titolo di -Resilienza-, vale dire la capacità di adattarsi alla situazione, di assorbire il colpo. Il teatro è messo a dura prova dalla pandemia. Le regole sono molto restrittive anche in assenza del pubblico. Occorre rispettare le distanze, controllare la temperatura, eseguire test…

• la situazione cambia ogni giorno, dopo il primo lockdown quasi sembrava che saremmo tornati alla normalità; come tutti gli altri teatri avrete dovuto cambiare la programmazione?

La programmazione non è cambiata, anche perché è stata studiata per far fronte a questo periodo di crisi. A imporre ulteriori cambiamenti sono state le restrizioni che ora vietano l’apertura al pubblico con tutto quello che comporta. Si sono privilegiati titoli che non prevedono un grande organico: pochi elementi in orchestra, poche comparse, pochi solisti…

• Avete scelto “Antiche arie e danze per liuto suite n. 3 di Respighi e Stabat Mater di Pergolesi” in forma scenica per l’apertura di stagione… Il successo dello Stabat Mater è merito suo, questo è quanto si deduce dalle molte critiche positive. La drammaturgia della musica non prevede molta action, ha inventato una “storia”?

Il successo dello Stabat Mater va attribuito a tutte le parti coinvolte. In primis a Corinne Baroni che ha mostrato grande entusiasmo per il progetto. Al direttore Matteo Beltrami e ai suoi allievi dell’Accademia Amo, all’orchestra I Virtuosi Italiani, alle soliste, ai ballerini, allo scenografo e costumista… Per farla breve a tutti. Non esisteva una drammaturgia per la forma scenica. Ho creato una storia che mettesse in relazione due opere tra loro molto distanti. L’idea dei tableaux vivants ha riscosso molto successo e incontrato il favore della critica. La regia va adattata alle esigenze sanitarie, questo vuol dire studiare movimenti scenici consapevoli della realtà che stiamo vivendo. Vuol dire anche l’utilizzo delle mascherine e dei guanti in scena e tutta una serie di attenzioni che non vadano però ad inficiare la credibilità dello spettacolo.

• In seguito all’ennesimo DPCM la stagione è stata nuovamente interrotta… Esiste in generale un piano B, e nello specifico, come pensate di fare a Novara?

La stagione non si è interrotta. Come ha detto la dottoressa Corinne Baroni: “noi ci siamo”. Continueremo a lavorare se pur in assenza del pubblico in sala, registrando e mettendo on-line, in streaming, tutte le nostre produzioni.

• Quali sono gli vantaggi e svantaggi dello streaming?

Il teatro vive della presenza del pubblico in sala senza il quale è impensabile pensare di poter continuare a lungo. Il vantaggio dello streaming è quello di poter garantire una continuità alla professione, anche se in forma anomala e ridotta. Ciò che però viene riproposto dal piccolo schermo non è che una piccola parte di quel che realmente avviene sulla scena. Oltre a questo si perde tutto quello che è legato alle relazioni interpersonali. Andare a teatro vuol dire anche aperitivi, cene, parrucchiere, moda… socializzare, scambiarsi le opinioni nell’intervallo…
Al Coccia stiamo studiando e tra poco sperimenteremo una nuova formula che desterà interesse.

• Parliamo dei Suoi progetti come regista… ha sofferto gravemente anche Lei delle cancellazioni? C’è una possibilità di riprendere questi impegni in futuro?

Sono più di dieci le produzioni cancellate, spero di riprendere con l’inaugurazione di stagione al Teatro Municipale di Piacenza con il Barbiere di Siviglia.

• Per non chiudere con una realtà triste… sogniamo un po’… Se si potesse magicamente tornare alla normalità, o se preferisce, quando tutto tornerà alla normalità, qual è la prima cosa che intende fare? A parte una grande festa ovviamente!

Per me la festa è vivere il teatro nella sua forma completa, con tutti i posti occupati sino all’ultimo ordine, con tutti gli elementi in buca, il coro e le tutte parti in scena. Sentire il calore e gli applausi o le disapprovazioni del pubblico. Non mi occorre sognare altro.

15 novembre 2020

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Davide Garattini Raimondi – regista

La Redazione — Mon, 06 Feb 2017 18:23:20 +0000

Dopo il diploma in scenografia all’Accademia Belle Arti di Brera (Milano), D si dedica al mondo del Teatro come Set Designer ed anche come assistente regista. Si dedica al giornalismo musicale specializzandosi nell’Opera e nel Musical. Questa esperienza gli ha dato un’ampia conoscenza del mondo musicale. Nel 2011 ritorna al suo primo amore: la regia. Per il “Premio Spiros Argiris” di Sarzana crea scene ed costumi per “Il barbiere di Siviglia “ di G. Rossini. L’anno seguente, per lo stesso premio firma anche la regia de “L’elisir d’amore” di G. Donizetti. Grazie a questi lavori viene richiesto in Brasile a San Paolo per l’allestimento de “La Cenerentola” di Rossini di cui ha curato regia, scenografie e costumi.

Nel 2013, a Brescia, per il Teatro Grande per un Progetto didattico mette in scena “Gianni Schicchi” di G. Puccini – per quest’opera riceve il premio “Filippo Sienbaneck – Premio Abbati della critica”.

Nel 2014 torna nuovamente al Teatro Grande di Brescia con un spettacolo creato per il pubblico dei giovanissimi: “Kattivissimi”, in collaborazione con Edizioni Curci. A Palermo dirige e crea scene e costumi per l’intermezzo barocco: “L’impresario delle Canarie” di Cappellano Martini.

Nel 2015 lavora come regista e scenografo su molti altri titoli: per il Festival Friuli Venezia Giulia “Don Giovanni” di W. A. Mozart in scena al Villa Manin di Codroipo e al Castello San Giusto di Trieste. Al Castello di aldes (Trentino Alto Adige) “Rita” di G. Donizetti. Al Sarzana Opera Festival – Premio Spiros Argiris, nell’agosto 2015 “Gianni Schicchi” di G. Puccini.

Nello stesso anno torna al Teatro Grande di Brescia, nuovamente per “Kattivissimi 2.0… all’opera”, un progetto istruttivo in collaborazione con Edizioni Curci.

All’Opéra Wallonie di Liegi, nel dicembre 2015, cura la sceneggiatura e la regia di “ Cendrillon” di Pauline Viardot.

Nel 2016 sempre al Festival del Friuli Venezia Giulia, mette in scena “Il barbiere di Siviglia” di Rossini, mentre per il Festival Donizetti realizza “Rita” di Donizetti e l’opera di Paisiello “Don Chisciotte” per il Festival di Martina Franca.

A settembre 2016, inaugura l’Opera di Dubai con “Les pêcheurs perles” di Georges Bizet.

Si conferma al Teatro Grande di Brescia con uno spettacolo su folletti e fantasmi nell’opera “Jezibaba”. Per il Teatro Regio di Parma, al Festival Verdi allestisce lo spettacolo “Verdi di paura!”.

Nel 2017, torna a Sao Paulo del Brasile con due produzioni: “L’amore delle tre melarance” di Prokofiev e “Il noce di Benevento” di Giuseppe Balducci, in prima mondiale, mentre per il Teatro La Felice di Venezia curerà la regia del dittico di Luciano Chailly, “L’aumento” e “Barabau” di Vittorio Rieti, successivamente “La traviata” di Giuseppe Verdi per il neo Circuito Ligure.

Nell’ottobre 2017 sarà al Teatro Royal di Liegi con il capolavoro di Vincenzo Bellini, “Norma” e al Teatro Municipale di Piacenza con un’opera inedita firmando anche il libretto.

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Renato Bonajuto – regista

La Redazione — Wed, 04 Jan 2017 13:14:50 +0000

Renato Bonajuto ha iniziato la sua carriera di regista come assistente di Beppe De Tomasi affiancandolo nei più prestigiosi teatri del mondo con i più grandi nomi della lirica. Nel 2004 diviene assistente di Luciano Pavarotti nella produzione de La Bohéme di Giacomo Puccini al Teatro della Fortuna di Fano.

Si contano al suo attivo oltre novanta regie, vale ricordarne alcune come Il matrimonio segreto di Domenico Cimarosa e La traviata di Giuseppe Verdi al Teatro Arriaga di Bilbao, Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini al Teatro Coccia di Novara, Carmen di Georges Bizet al Teatro della Fortuna di Fano, Rigoletto di Giuseppe Verdi al Teatro Goldoni di Livorno, Aida allo stadio di San Siro di Milano, Pagliacci di Ruggero Leoncavallo ad Ascoli Piceno.

Dal 2009 è ospite dei Festival estivi di Firenze (Opera Festival), Massa Marittima (Lirica in piazza), Sarzana (Spiros Argiris). E’ abitualmente presente in giurie di concorsi di canto internazionali e ha tenuto masterclass presso i conservatori di Potenza e Darfo Boario Terme, Cantiere lirico di Livorno, Opera studio LTL (circuito dei teatri toscani) e ha preparato i finalisti dei concorsi “Spiros Argiris” di Sarzana, “Ritorna Vincitor di Ercolano, “Gianluca Ricci” di Cattolica. Nel 2006 cura e allestisce la mostra “Mafalda Favero una donna, una voce”. Inoltre collabora con Pippo Baudo per riportare la Lirica in tv, nelle trasmissioni di Rai 1 “Tribute – Serata d’onore” (2009) e “Tour de chant” di Domenica-In (2010).

Nel 2012 allestisce assieme a Renato Bruson l’opera Falstaff di Verdi. Nel 2013 all’Opera di Stato di Istanbul mette in scena de L’impresario teatrale di Mozart e Prima la musica e poi le parole di Salieri, inaugura la stagione lirica del Teatro Verdi di Pisa con La forza del destino di Verdi e al Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno allestisce Un ballo in maschera. Nel 2014 firma le regie di Pinocchio, opera lirica di Natalia Valli, al Teatro Verdi di Pisa in collaborazione col Festival Puccini di Torre del lago, Tosca di Giacomo Puccini al Teatro Goldoni di Livorno, Il Barbiere di Siviglia all’Ente Luglio Musicale Trapanese, La Traviata al Teatro Sociale di Mantova e Madama Butterfly al Teatro Bonci di Cesena. Nel 2015 mette in scena Cendrillon di Pauline Viardot e Turandot di Puccini al Luglio Musicale Trapanese, La voix humaine di Francis Poulenc con protagonista Tiziana Fabbricini al Festival Orizzonti di Chiusi. Inaugura la stagione lirica del Teatro Goldoni di Livorno con La Traviata e mette in scena al Teatro Verdi di Pisa Il convitato di pietra di Giacomo Tritto. Nel 2016 inaugura il Maggiore di Verbania con Madama Butterfly e mette in scena la Bohéme a Roma con Angela Gheorgiu, al Luglio Musicale Trapanese Cendrillon di Pauline Viardot, La voix humaine di Francis Poulenc, Falstaff di Giuseppe Verdi e l’ Heure Espagnole di maurice Ravel…

Dal 2012 ricopre l’incarico di segretario artistico del Teatro Coccia di Novara, nel 2017 è stato nominato segretario artistico presso il “Festival dei Due Mondi” di Spoleto.

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GIANCARLO DEL MONACO, bellissime parole per il papà MARIO DEL MONACO, la BIOGRAFIA UFFICIALE

La Redazione — Sun, 27 Sep 2015 15:41:41 +0000

Maestro Giancarlo Del Monaco una carriera coronata di successi, riconoscimenti e onorificenze in ogni dove nel mondo, regista delle meglio rappresentazioni della storia, tutte peraltro pubblicate in video da Deutsche Grammophon, direttore artistico di svariati e grandi teatri, e come dice Lei: “figlio di tenore”. Proprio su questo argomento Le vorrei fare alcune domande.

Cosa rappresenta per Lei essere il figlio di Mario Del Monaco, quello che per molti è non un tenore, bensì il TENORE ?

Nella mia vita vorrei poter distinguere nettamente il padre dall’artista ma erano due realtà sovrapponibili e spesso non scindibili. La mia è stata certamente una situazione insolita rispetto agli standard e sicuramente impegnativa. Da bambino vedevo poco mio padre, impegnato in tutto il mondo e circondato da un’aura di notorietà mitica. Ma sentivo il suo grande affetto per me. Quando sono nato mi commuove pensare che, felice, mi definì il suo portafortuna e ricordo con tenerezza che, una volta che ero malato e mio padre era al Metropolitan, lasciò tutto e si precipitò da me. Quando aprii gli occhi era lì vicino.

Parlando con Lei, non solo si nota la Sua grande venerazione nei riguardi del Maestro, ma si avverte come la sensazione di averlo qui presente. Quanto suo Papà e in quale modo Le è stato d’aiuto, in termini di formazione professionale?

Soprattutto con l’esempio che, negli anni, ho compreso nel suo valore, profondità e complessità: mio padre era un uomo colto, dedito con amore ed abnegazione alla sua professione che amava moltissimo.

Come sappiamo il Suo debutto come regista è avvenuto nel lontano 1965 in quel di Siracusa al Teatro Greco in Samson et Dalila con Mario Del Monaco sul Palco, difficile immaginare l’importanza per Lei di un tale ricordo, ma c’è un ricordo più intimo del quale ci vorrebbe parlare?

I miei ricordi, nel corso della mia lunga carriera, sono talmente tanti che potrei rispondere solo con un libro.

A cento anni dalla nascita del grande tenore abbiamo finalmente una biografia ufficiale e autorizzata, quella della prof.ssa Elisabetta Romagnolo, un lavoro immenso e dettagliato per il quale si presume sia stata necessaria la Sua collaborazione. Potrebbe dirci com’è nata e qual è stato in termini pratici il Suo apporto ?

Ho fornito alla prof.ssa la completa disponibilità dell’archivio di mio padre; abbiamo discusso su di lui e ci siamo confrontati. Spesso ho attinto ai miei ricordi.

E’ soddisfatto dell’opera o pensa che ci sarebbe ancora qualcosa di importante che non viene menzionato ?

E’ un’opera ampia ed esaustiva che, oltre a fornire una documentazione ricca ed accurata, mette a fuoco la complessa personalità umana ed artistica di mio padre.

Se pur brevemente credo di poter dire che abbiamo toccato almeno qualcuno dei punti d’interesse dei lettori riguardo a questa magnifica pubblicazione, vuole dirci qualcosa sul titolo: “MONUMENTUM AERE PERENNIUS” ?

Il sottotitolo e la citazione del carme oraziano, che ho approvato, tendono a mettere in evidenza la validità duratura dell’arte di mio padre che, come un classico, deve occupare un posto preminente nel panorama della storia della lirica.

Dove i lettori possono acquistare l’opera?

Il volume, giunto alla sua seconda edizione, è edito da Azzali, Parma, ma può essere ordinato in qualsiasi libreria.

Grazie di cuore per il tempo prezioso che ci ha voluto dedicare, un ultima domanda, quali sono i Suoi progetti nell’immediato?

In questi giorni sono ad Astana, in Kazakistan dove, in un teatro meraviglioso, sto curando la regia di ‘Abay’, un’opera moderna che ha per protagonista il grande intellettuale kazako che fu poeta, filosofo e riformatore culturale del paese. L’allestimento sarà al centro degli importanti festeggiamenti previsti per i 550 anni del Kazakistan. Seguiranno ‘Don Carlos’ nell’edizione francese a Bilbao, ‘Andrea Chénier’ a Firenze (una coproduzione con l’Opéra di Parigi), ‘Luisa Miller’ a Sidney, ‘Butterfly’ a Varsavia…

Ancora una domanda, come sa la nostra testata si occupa prevalentemente di ciò che avviene nei teatri dell’est europeo. C’è qualcosa che potrebbe dirci riguardo il progetto con Spalato per Ernani?

E’ un progetto che mi sta a cuore, la mia seconda produzione in Croazia. La prima è stata a Zagabria sedici anni fa. Protagonista femminile sarà Lana Kos.

Davvero ancora un grazie dal profondo del cuore al più grande dei registi, Giancarlo Del Monaco

Roberto Cucchi

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