SOPRANO | incontro con l'artista

Manuela Ranno – soprano e direttore d’orchestra

La Redazione — Sat, 18 Feb 2017 23:54:41 +0000

Il soprano e direttore d’orchestra Manuela Ranno nasce a Trapani nel 1987

Dopo aver terminato gli studi in lingue straniere, consegue il diploma di canto lirico sotto la guida di E. Smith e successivamente la Laurea specialistica di Canto rinascimentale e barocco sotto la guida di Sonia Prina, con lode e menzione d’onore. Attualmente é laureanda nel Corso di Direzione d’orchestra del M° C. Caruso presso il Conservatorio V. Bellini di Palermo.
Nel corso degli anni si è perfezionata con artisti di fama internazionale quali: M. Olivero, R.Kettelson, T. Fabbricanti, B. Baglioni, R. Gazzani , V.LaScola, V.Terranova , E.Smit, R. Bruson,S.Prina,G.Bertagnolli.
Ha partecipato 18enne al Concorso internazionale As.li.co dove viene scritturata per il ruolo di Ragnatela nell’opera The Fairy Queen di H.Purcell(dir. P.Bravo,reg D.C.Colonna) .Nel 2009 vince il ruolo di Cherubino ne «Le Nozze di Figaro» al Concorso «Salvatore Cicero» indetto dall’Orchestra Sinfonica Siciliana a Palermo e nel 2011 il ruolodella Prima Donna ne «Le Convenienze ed inconvenienze teatrali» al Concorso «Officina Sinfonica Siciliana».
Si aggiudica una borsa di studio Concorso Lirico Internazionale «Ferruccio Tagliavini», Deutschlandsberg (Austria)mentre vince il 1° Premio assoluto al Concorso Voci liriche dal Mediterraneo nel dicembre 2011 e nel 2012 si aggiudica il 3° premio al Concorso Internazionale Giulio Neri.

Debutta all’età di 16 anni presso l’Ente Luglio Musicale Trapanese, nell’opera «Il Piccolo Spazzacamino», (reg. D. Micheletto,dir.L.Grassadonia) per poi proseguire col ruolo del Cantore nell’opera «La Rondine» (dir. S. Mercurio, reg. W. Kremer).
Sempre a Trapani debutta i ruoli della Contessa e del Paggio in Rigoletto(dir. E. Boncompagni, reg. M. Znaniecki) e Gianni nell’Arca di Noè di Britten. Nel circuito lirico Lombaro(As.Li.Co.)canta La cenerentola di G.Rossini(reg.A.Ferrari,reg.S.Monti) Nel 2008 nell’opera Il Gatto con gli stivali di M.Tutino debutta il ruolo della protagonista Drusilla (dir. F. Maestri, reg. M.Pezzutti), mentre a Foggia e Pescara è Lucy nel Telefono di
Menotti (dir.G.Fratta). Nel 2009 è Die Schlepptragerin nell’Elektra di Strauss presso il Teatro Politeama di Palermo(dir. E. Bernet)Nel Settembre 2011 interpreta il ruolo della Prima Donna nelle Convenienze ed Inconvenienze teatrali con la regia di D.Livermore e la direzione di D.Lombardini,nel febbraio 2012 interpreta I ruoli di Yvette e Georgette ne La Rondine, presso il Teatro Politema di Palermo( reg.E. Paterniti, dir. M.Colasanti). Nel mese di Giugno 2012 canta il ruolo di Lisetta nella prima rappresentazione italiana de Gli equivoci nel sembiante di A. Scarlatti presso il Teatro dei differenti di Barga.( dir. C.Ipata, reg. D. Muller ) e in Slovenia presso l’Early Music Festival-Grad Turjak e a Napoli presso l’Ass. Scarlatti. Debutta il ruolo di Maria Rosaria nell’opera Napoli Milionaria di N. Rota nei Teatri di Lucca, Livorno e Pisa nel febbraio 2013, sotto la direzione di M.Beltrami e la regia di F.Sparvoli. Nel 2013 presso Barga Opera Festival interpreta il ruolo di Arielle ne La Caduta di Gierusalemme di F.P.Colonna (dir. C.Ipata, reg. D.Muller) a cui segue un recital barocco con l’orchestra Auser musici presso il Barocco Festival Leonardo Leo con musiche di Gasparini,Handel e Vivaldi.
Nel Giugno 2014 in prima assoluta mondiale, veste I panni di Drusilla nell’Intermezzo La vedova Ingegnosa di Sellitti, presso il Festival Baveno sotto la direzione di C. Astronio. Recente il debutto presso il Teatro Massimo di Palermo nel ruolo di Clorinda nel Combattimento di Tancredi e Clorinda di C. Monteverdi sotto la direzione di I. Schifani e nel Viaggio a Reims presso il Teatro Coccia di Novara.Numerose sono anche le partecipazioni a concerti in ambito nazionale ed internazionale,tra i quali, quello con l’orchestra dei Cameristi del Teatro Alla Scala nel 2008 a Milano(dir.A. Ferrari),
con il M°A.Veronesi a Palermo e con il baritono R.Bruson in occasione dei 50 anni di carriera presso il teatro Politeama di Palermo nel 2011.Si esibisce in prima assoluta, in un concerto su arie tratte dall’Amleto di F. Gasparini a Palermo(dir I. Schifani).Nell’ambito della musica sacra canta lo Stabat Mater di J.Haydn a Verona e l’ oratorio S.Giovanni Battista di A.Stradella a Palermo(dir. F.Amendola).

Ha collaborato come Maestro suggeritore per la stagione musicale di Arezzo Festival e l’Ente Luglio Musicale Trapanese. Segue inoltre come assistente il M* M. Beltrami(tra le quali La Traviata, Il viaggio a Reims, Turandot) . Riveste l’incarico di Assistente Direttore e Direttore musicale di palcoscenico presso il Luglio musicale trapanese dal 2015, affiancando direttori quali S.Romani, M. Beltrami,M. Mottadelli ( Don Giovanni, Rigoletto, Turandot, Falstaff, Madama Butterfly, L’heure Espagnole, La voix humaine e Lucia di Lammermoor). Presso il Teatro Massimo di Palermo per la produzione di Streghe di Venezia di P. Glass, ha assistito il M F. Lanzillotta. Ha diretto nel 2016 lo Stabat Mater di Pergolesi, La serva padrona e Madama Butterfly a Palermo e provincia. Tra i suoi prossimi impegni : Nozze di Figaro presso il teatro Cilea di Reggio Calabria in qualità di assistente del M* Beltrami.

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Fiorenza Cedolins – soprano

La Redazione — Tue, 03 Jan 2017 00:02:14 +0000

La tradizione rinnovata del canto all’italiana

Il Soprano italiano Fiorenza Cedolins, si accosta, giovanissima, al teatro d’Opera nel 1988.

È nel 1993 il suo debutto come protagonista, in Cavalleria Rusticana al TEATRO CARLO FELICE DI GENOVA.

Dotata di voce scura, estesa, espressiva e di notevoli capacità d’interprete, sia nel repertorio liricodrammatico di agilità che in quello verista, inizia, quindi, una proficua ed assidua collaborazione con il FESTIVAL DI SPALATO, come cantante ospite. È nella città dalmata che debutta ruoli stilisticamente assai diversi, ma che le consentono di sperimentare le proprie capacità vocali ed artistiche. Percorre così, con non comune duttilità, il repertorio italiano e straniero, da Monteverdi ne Il Combattimento di Tancredi e Clorinda fino a Carmina Burana, dal Mosè rossiniano fino alla Salomè di Strauss.

Nel 1996, vincitrice del concorso internazionale “Luciano Pavarotti Voice Competition”, ha

l’opportunità di cantare in Tosca al TEATRO DELL’OPERA DI PHILADELPHIA a fianco del grande Tenore.

Nello stesso anno interpreta il ruolo di Santuzza al RAVENNA FESTIVAL, dirige MUTI, regia

CAVANI.

Nell’estate del 1997, incide, per la KICCO MUSIC, l’opera Gloria di Cilea rappresentata

scenicamente al FESTIVAL DI SAN GIMIGNANO.

Nell’autunno dello stesso anno, al FESTIVAL DI LIVORNO, al TEATRO VERDI DI PISA e al TEATRO PERGOLESI DI JESI è ancora Santuzza, con la direzione d’orchestra di DE BERNART e con la regia di Marina BIANCHI.

A partire dall’ottobre 1997, decide di operare un’attenta selezione del repertorio, privilegiando ruoli lirici e lirico-drammatici di agilità, nei quali meglio si espande generosamente la vocalità calda e scura, peraltro non priva di grandi capacità di modulazione nelle mezze-voci, nei filati e nelle fiorettature, di tipica scrittura belcantistica, ma concedendosi sporadiche, e molto misurate, escursioni nel “grand-opéra” e nel verismo.

Successivamente a tale scelta, fra le numerose interpretazioni, ricordiamo:

nel 1997

Il Trovatore al BASSANO OPERA FESTIVAL, direzione TOLOMELLI e regia SANTICCHI

Simon Boccanegra all’ OPÉRA DE MONTE-CARLO, con la direzione di OREN e la regia di SAGI

nel 1998

I Masnadieri al TEATRO MUNICIPALE DI PIACENZA, dirige FRANCI, regia DE

TOMASI;

Tosca all’OPERA DI ROMA diretta da OREN e con la regia di MONTALDO;

Lida ne La Battaglia di Legnano al TEATRO FILARMONICO DI VERONA con la direzione

d’orchestra di DE BERNART;

Aida al TEATRO DI SAN CARLO DI NAPOLI, sul podio OREN, spettacolo di DE BOSIO.

nel 1999

Tosca all’OPÉRA DE NICE con la direzione d’orchestra di Keri-Lynn WILSON, regia di

DEFLO’;

Suor Angelica, TEATRO DI SAN CARLO DI NAPOLI dirige BERNET, regia di MARINI;

Tosca all’ARENA DI VERONA direttore WILSON spettacolo di MONTALDO, che le vale

l’assegnazione del Premio Zenatello 1999;

Madama Butterfly all’ARENA SFERISTERIO DI MACERATA con la direzione d’orchestra di DE

BERNART e la regia di Henning BROCKHAUS, registrata da RAIDUE, che le fa aggiudicare il

premio “L’Opera Award 1999 miglior soprano”;

Un’anima chiamata Puccini spettacolo-concerto al TEATRO LIRICO DI CAGLIARI direttore

Lorin MAAZEL.

Nel 2000

Norma al TEATRO BELLINI DI CATANIA, direttore STEFANELLI, regia GIACCHIERI;

Il Trovatore al TEATRO REGIO DI PARMA direttore CALLEGARI, regia di MAESTRINI;

Adriana Lecouvreur al TEATRO VERDI DI TRIESTE con la direzione di OREN nello storico

allestimento di BOLOGNINI;

La Bohème all’ARENA SFERISTERIO DI MACERATA, sul podio DE BERNART, regia JOËL;

Messa di Requiem di Verdi all’ARENA DI VERONA sotto la guida di Lorin MAAZEL, per la cui interpretazione riceve, per il secondo anno consecutivo (prima volta nella storia del premio), il prestigioso “Premio Zenatello” edizione 2001;

Sinfonia n.9 di Beethoven al TEATRO MASSIMO DI PALERMO con la direzione d’orchestra di

MEHTA;

Tosca all’OPÉRA DE NICE dirige PANNI, la regia di DEFLO;

Manon Lescaut all’AUDITORIUM MANN di TEL AVIV, ISRAEL PHILHARMONIC

ORCHESTRA diretta da OREN.

Successi e impegno dell’Artista vengono coronati dall’attribuzione del prestigioso Premio della

Critica Musicale Italiana “Franco Abbiati” Stagione 1999 – 2000.

nel 2001

La Bohème al TEATRO COMUNALE DI FIRENZE con la direzione d’orchestra di OREN, regia di Jonathan MILLER, ripresa da RAI 3;

Il Trovatore inaugurale del 64° Festival del TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO,

per le commemorazioni del centenario verdiano; dirige MEHTA la regia di PIZZI. La sensibile

interpretazione di Leonora è sottolineata dalla attribuzione, per la seconda volta, dell’ambìto

Premio “L’Opera Award 2001 migliore Soprano”;

Il Trovatore all’ARENA DI VERONA che, con OREN direttore e ZEFFIRELLI regista, inaugura la

Stagione nonché le celebrazioni per il centenario verdiano;

Messa di Requiem di Verdi con la ROYAL PHILARMONIC ORCHESTRA diretta da Daniele

GATTI in tournée al FESTIVAL DI SAN SEBASTIAN, alla CATTEDRALE DI GENT e alla

ROYAL ALBERT HALL DI LONDRA;

Madama Butterfly alla METROPOLITAN OPERA HOUSE di New York, dirige ARMILIATO, regia DEL MONACO.

nel 2002

Tosca al THÉATRE DU CAPITOL DE TOULOUSE con la direzione DE BERNART e la

regia di JOËL;

Manon Lescaut al TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA, dirige GATTI lo spettacolo di

CARSEN;

Adriana Lecouvreur al TEATRO DELL’OPERA DI ROMA, dirige OREN la regia di FASSINI;

Aida, inaugurazione del Festival all’ARENA DI VERONA con la direzione d’orchestra di OREN e

la regia di ZEFFIRELLI;

Manon Lescaut, TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO, dirige OREN, regia

MAESTRINI;

Il Trovatore al TEATRO MASSIMO DI PALERMO, dirige OREN, regia di PIZZI.

nel 2003

Madama Butterfly al TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO, dirige OREN,

spettacolo di SAMARITANI;

Il Trovatore alla BAYERISCHE STAATSOPER DI MÜNCHEN, direttore MEHTA;

La Bohème al NEW NATIONAL THEATRE DI TOKYO, dirige PIROLLI, regia di JUN AGUNI

Il Tabarro all’AUDITORIUM DELL’ORCHESTRA SINFONICA DI MILANO, direttore Riccardo

CHAILLY;

Aida all’ARENA DI VERONA, dirige OREN, regia ZEFFIRELLI;

Norma al NEW NATIONAL THEATRE DI TOKYO, direzione CAMPANELLA, regia DE ANA;

Tosca, all’OPÉRA BASTILLE DI PARIGI, direzione VIOTTI, regia SCHRÖTER;

Buon Compleanno Maestro Verdi, gala al TEATRO REGIO DI PARMA, dirige BARTOLETTI,

regia PUGGELLI;

Aida al THEATER ERFURT, regia di KAEGI;

I Masnadieri, serata inaugurale della Stagione del TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA, sul

podio GATTI, regista MOSHINSKY;

Tosca al TEATRO VERDI DI TRIESTE, direzione OREN, regia FASSINI

nel 2004

I Masnadieri, al PALCIO EUSKALDUNA DI BILBAO, dirige CARMINATI, regia di

PIER’ALLI;

Leonora ne Il Trovatore, al TEATRO DI SAN CARLO DI NAPOLI, direttore FERRO, regia di

TIEZZI;

Alice in Falstaff, alla BAYERISCHE STAATSOPER DI MÜNCHEN, direttore Zubin MEHTA;

Tosca, al TEATRO CARLO FELICE DI GENOVA, direttore OREN, regia RONCONI;

Il Trovatore, alla ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN DI LONDRA, dirige Edward

DOWNES spettacolo di MOSHINSKY;

Madama Butterfly, inaugurazione della Stagione dell’ARENA DI VERONA, Centenario dalla prima rappresentazione con OREN e ZEFFIRELLI;

Messa di Requiem di Verdi, al FESTIVAL DI SANTANDER, tournée del Teatro Comunale di

Bologna, dirige GATTI;

Messa di Requiem alla OPERNHAUS DI ZURIGO, direttore MEHTA;

Aida alla METROPOLITAN OPERA HOUSE di NEW YORK, dirige VIOTTI, regia di

Norma al TEATRO DELLE MUSE DI ANCONA, direttore CARMINATI, regia di DE ANA;

Il Trovatore alla BAYERISCHE STAATSOPER MÜNCHEN, dirige METHA;

Madama Butterfly a BRESCIA per tournée ARENA DI VERONA, dirige LIPANOVIC, regia di ZEFFIRELLI

nel 2005

Messa di Requiem di Verdi, AUDITORIUM DI SANTA CECILIA IN ROMA diretta da

MEHTA;

Norma al TEATRO CARLO FELICE DI GENOVA dirige CAMPANELLA lo spettacolo di

MICCICHE’;

Messa di Requiem di Verdi in suffragio di Papa Giovanni Paolo II, con il TEATRO DELL’OPERA

DI ROMA dirige GELMETTI;

Tosca all’OPERNHAUS di ZURIGO, dirige SANTI;

Messa di Requiem di Verdi in tournée a Frankfurt e Vienna (WIENER FESTWOCHEN) con

l’Orchestra Sinfonica di Milano diretta da CHAILLY;

Il Trovatore a KYOTO e TOKYO, dirige KABARETTI, regia di TIEZZI;

Mimì ne La Bohème all’ARENA DI VERONA, dirige OREN regia di BERNARD;

La Vedova Allegra al TEATRO VERDI DI TRIESTE, dirige OREN, regia LANDI;

Il Trovatore alla OPERNHAUS di ZURIGO, dirige CARIGNANI, regia SCHMID;

Aida al TEATRO REGIO DI TORINO, dirige STEINBERG, regia FRIEDKIN;

Luisa Miller al TEATRO REAL DI MADRID, dirige LOPEZ COBOS, regia ZAMBELLO.

nel 2006

Concerto di Capodanno dal TEATRO LA FENICE di VENEZIA, dirige MASUR;

La Bohème al TEATRO VERDI di TRIESTE, dirige OREN, regia di BENOIN;

Madama Butterfly al PALAZZO EUSKALDUNA ABAO/BILBAO, diretta da ALLEMANDI,

regia ALDEN;

Recital Pucciniano al TEATRO DEL GIGLIO DI LUCCA e al VERDI DI FIRENZE con

l’Orchestra della Toscana diretta da CARELLA;

Messa di Requiem alla AVERY FISHER HALL di NEW YORK con la NY Philharmonic Orchestra diretta da MAAZEL;

Madama Butterfly al TEATRO PICCINNI DI BARI, dirige OREN, regia di TIEZZI;

Il Trovatore al TEATRO REGIO DI PARMA, direttore PALUMBO, regia MOSHINSKY;

Otello al TEATRO DI SAN CARLO DI NAPOLI, dirige PEHLIVANIAN regia MAESTRINI;

Madama Butterfly al GRAN TEATRE DEL LICEU DI BARCELONA, direzione d’orchestra

ABEL, regia LEISER/CAURIER;

Tosca all’ARENA DI VERONA, dirige OREN, regia di Hugo DE ANA;

Madama Butterfly all’ARENA DI VERONA, dirige WILSON, regia ZEFFIRELLI;

Don Carlo all’OPERNHAUS di ZURIGO, dirige RIZZI;

Concerto lirico-sinfonico all’AUDITORIO de A CORUNA, dirige MONTANE’

Resurrexi di Alberto COLLA al TEATRO FILARMONICO di VERONA e alla CHIESA di SAN MARCO a MILANO, dirige CAMPANELLA;

Concerto lirico-Sinfonico nella CHIESA dei SS. GIOVANNI e PAOLO di ROMA, dirige BILLI;

Concerto lirico-sinfonico nella SALA LISZINSKI, dirige LIPANOVIC

nel 2007

Concerto in memoria di Arturo Toscanini al TEATRO DELL’OPERA DI ROMA, dirige GELMETTI;

Madama Butterfly al TEATRO ALLA SCALA DI MILANO, direttore CHUNG nello

storico allestimento di Keita ASARI;

Le Villi al TEATRO CARLO FELICE DI GENOVA, dirige FRIZZA;

Adriana Lecouvreur al TEATRO PEREZ GALDOS di LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, dirige CARMINATI, regia di STEFANUTTI;

Il Trovatore al TEATRO REAL DI MADRID, dirige LUISOTTI, regia di MOSHINSKY;

Norma al TEATRO DEL LICEU DI BARCELONA, dirige CARELLA, regia di NEGRIN;

Luisa Miller al TEATRO REGIO DI PARMA e al TEATRO COMUNALE DI MODENA, dirige

RENZETTI, regia KRIEF;

Messa di Requiem alla BASILICA DI SAN PAOLO FUORI LE MURA DI ROMA, dirige GATTI;

La vedova allegra, all’OPERA DI ROMA, dirige OREN, regia SALEMME

nel 2008

La Rondine dirige RIZZI, regia VICK, inaugurazione della stagione al TEATRO LA

FENICE DI VENEZIA;

Poliuto a BILBAO nello spettacolo di GARCIA diretto da CARMINATI;

Messa da Requiem di Verdi alla TONHALLE di ZURICH diretta da GATTI;

Il Trovatore a BILBAO, regia CURRAN, direzione d’orchestra di CARMINATI;

Liù in Turandot al MANN AUDITORIUM di TEL AVIV, dirige METHA;

Inaugura la prestigiosa stagione del TEATRO ALLA SCALA col Don Carlo per la direzione di

GATTI nello spettacolo di BRAUNSCHWEIG

nel 2009

Gala al KONSTANTINOVSKYDOM di SAN PIETROBURGO;

Maria Stuarda al TEATRO LA FENICE DI VENEZIA, regia KRIEF, dirige CARMINATI;

Pagliacci alla OPERNHAUS ZURICH, regia ASAGAROFF, dirige RANZANI;

Liù in Turandot e Micaela in Carmen, all’ ARENA DI VERONA, direzione rispettivamente di OREN e di KOVATCHEV;

Norma a BILBAO, regia TIEZZI, dirige ABEL;

Il Trovatore al LICEU di BARCELONA, regia di DEFLO, direttore ARMILIATO

nel 2010

Andrea Chénier al TEATRO REAL di MADRID, con la direzione PEREZ, regia DEL

MONACO;

Luisa Miller al TEATRO REGIO DI TORINO, regia di KRIEF, dirige RENZETTI.

Al TEATRO ALLA SCALA di MILANO tiene un Recital di romanze da camera del repertorio

internazionale;

Falstaff, dirige LUISI nell’allestimento di Peter STEIN a BARCELONA, GRAN TEATRO DEL

LICEU

nel 2011

Recital di romanze d’opera ed arie da camera al TEATRO ARRIAGA di BILBAO;

I Pagliacci alla OPERNHAUS ZURICH;

Madama Butterfly, WIENER STAATSOPER dirige SOLTESZ;

Un Ballo in Maschera alla OPERNHAUS ZURICH diretta da SANTI, nuova produzione di

POUNTNEY;

Simon Boccanegra, WIENER STAATSOPER, regia STEIN, dirige CHUNG;

Don Carlo, TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA, dirige HALFTER, regia DEL MONACO;

Messa da Requiem, TONHALLE DI ZURICH, dirige Daniele GATTI;

La Bohème, ARENA DI VERONA, NESCHLING, ARNAUD;

Otello, OPERNHAUS ZURICH, dirige GATTI, nuova produzione di VICK

nel 2012

Luisa Miller all’ABAO-BILBAO, direttore FRIZZA spettacolo di KRIEF;

La Bohème al LICEU DI BARCELONA, dirige PEREZ regia di DEL MONACO;

Poliuto alla OPERNHAUS ZURICH, per la regia di MICHIELETTO, direttore SANTI;

Otello per il ZURCHER FESTSPIELE con GATTI;

Micaela nella Carmen all’ARENA DI VERONA;

protagonista con PLACIDO DOMINGO del Benefizkonzert nella GROSSES FESTSPIELHAUS al SALZBURGER FESTSPIELE con I.P.O. diretti da Zubin METHA;

Madama Butterfly al FESTIVAL DE LA OPERA DE A CORUNA regia

di PONTIGGIA , direzione PANNI;

Mimì ne La Bohème in tournée con il FESTIVAL DI

SALISBURGO al SHANGHAI GRAND THEATRE, regia MICHIELETTO direzione OREN

nel 2013

Messa da Requiem di Verdi alla SYMPHONY HALL di BOSTON, con i complessi della B.S.O. e la direzione di GATTI;

Aida al TEATRO MUNICIPAL DI RIO DE JANEIRO. dirige KARABTCHEVSKY, regia JACOB;

Concerto Vier Letzte Lieder al TEATRO MUNICIPAL DI SAN PAOLO, dirige TORO;

La Bohème al FESTIVAL AMIGOS CANARIOS DE LA OPERA, dirige RANZANI, regia PONTIGGIA;

Falstaff al SALZSBURG FESTSPIELE, dirige MEHTA, regia MICHIELETTO;

Aida al FESTIVAL ARENA DI VERONA, per le celebrazioni del Centenario dalla prima Aida storica, dirige OREN, regia DE BOSIO;

Madama Butterfly al TEATRO LA FENICE DI VENEZIA, dirige WELLBER, regia RIGOLA;

Messa da Requiem al TEATRO REGIO DI PARMA, dirige GATTI

nel 2014

Madama Butterfly al TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO, regia di CERESA, direttore VALCUHA

Tosca, nuova produzione del LICEU di BARCELONA , direttore P.CARIGNANI regia P.AZORIN

Tosca al Teatro Principal di Palma de Mallorca, direttore José Maria Moreno e regia di Carles Ortiz.

Tosca, I° atto, all’Opening Gala del Nuovo Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, direttore Zubin Mehta regia Mario Pontiggia.

Falstaff, al NEDERLANDSE OPERA, con la ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA; direttore D.GATTI regista R.CARSEN

Aida, nuova produzione del MACERATA OPERA FESTIVAL, inaugurazione delle Celebrazioni del Cinquantenario del Festival, dirige JULIA JONES, regia di FRANCESCO MICHELI 18, 27 luglio e 2, 10 agosto

Gala ad Atene, TEATRO HERODES ATTICUS ODEON, dirige KARYTINOS.

Aida in Tournee in Giappone, dirige ROSA e regia di MAESTRINI.

Vedova Allegra al TEATRO VERDI di SALERNO, direge OREN/PINTO e regia di SGARBI

nel 2015

Butterfly al PALACIO EUSKALDUNA JAURENGIA di Bilbao, dirige ZANETTI e regia di GIACCHIERI.

Recital al Teatro de la Maestranza di Siviglia.

Eugene Onegin al Teatro Principal de Mallorca, direzione di JOSE MARIA MORENO e regia di ALFONSO ROMERO MORA.

Nedda nei Pagliacci al Teatro alla Scala di Milano, direzione CARLO RIZZI e regia di MARIO MARTONE

Tosca al Teatro San Carlo di Napoli, direzione di JORDI BERNACER.

Tosca al Teatro La Fenice di Venezia, diretta da RICCARDO FRIZZA e con la regia di SERENA SINIGAGLIA.

Bohéme al Teatro Carlo Felice di Genova, diretta da GIUSEPPE ACQUAVIVA e con la regia di ETTORE SCOLA.

nel 2016

Tosca, al Teatro dell’Opera di Lipsia dirige CHRISTOPH GEDSCHOLD

Fedora al Teatro San Carlo di Napoli, diretta da CHRISTIAN BADEA e con la regia di LAMBERTO PUGGELLI.

Norma, al Teatro National Opera & Ballet di Sofia dirige GRIGOR PALIKAROV, regia HUGO DE ANA

Bohéme al Festival Puccini di Torre del Lago, diretta da FABIO MASTRANGELO e con la regia di ETTORE SCOLA ripresa da MARCO SCOLA DI MAMBRO.

(Ultimo aggiornamento: luglio 2016)

email: filippomilitano@me.com

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Valeria Sepe – soprano

La Redazione — Sun, 01 Jan 2017 14:04:31 +0000

Nata a Napoli nel 1985, Valeria Sepe è uno dei più promettenti giovani soprani nel panorama musicale italiano, vincitrice dell’Oscar della Lirica 2015 (Premio New Generation Soprano). Vincitrice di numerosi concorsi internazionali, diplomata al Conservatorio “G. F. Ghedini” di Cuneo, ha inoltre frequentato le masterclass di artisti come Luisa Castellani, Mariella Devia, Luciana D’Intino, Bruna Baglioni e Marcello Giordani.

Inizia la sua carriera affiancando cantanti di fama internazionale in teatri quali il Teatro Massimo di Palermo, il San Carlo di Napoli, il Carlo Felice di Genova, il Maggio Fiorentino con direttori di livello internazionale quali M° Luisi, M° Luisotti, M° Palumbo, M° Ranzani.

Ha debuttato nel ruolo della protagonista (Amalia) nell’opera Napoli Milionaria di Rota a Lucca, Pisa e Livorno riscuotendo un grandissimo successo di pubblico e critica.

Fra le sue interpretazioni si segnalano Liù (Turandot) al National Theater di Skopje, Nedda/Colombina (Pagliacci) al Teatro di Taormina, Mimì (La Bhème) al Teatro Bellini di Catania; Amelia (Simon Boccanegra) al National Theater di Skopje, Liù (Turandot) al Festival di Varna, Mimì (La Bohème) al Teatro Massimo di Palermo e Amelia Grimaldi (Simon Boccanegra) al Teatro Verdi di Pisa, al Teatro Goldoni di Livorno ed al Teatro del Giglio di Lucca riscuotendo anche per questi grandissimo consenso di pubblico e di critica, Carmen (Micaela) al Teatro Nazionale di Sejong a Seoul in Corea del Sud e Liù (Turandot) Art Center di Seoul.

Ha cantato come soprano solista la Petite Messe Solennelle di Rossini al 28° Macao International Music Festival.

Nel 2016 ha debuttato il ruolo di Desdemona dell’Otello di Verdi ad Al Bustan Festival di Beirut ed il ruolo di Margherita nel Mefistofele di Boito al Teatro Verdi di Pisa.

Di recente è stata Nedda (Pagliacci) al Teatro Verdi di Salerno; Micaela (Carmen) all’Arena di Verona; Mimì (La Bohème) all’Opera di Firenze; Liù al XXX Macao International Music Festival e Desdemona (Otello di Verdi) ad Opera Hong-Kong.

Tra i suoi prossimi impegni: Nedda (Pagliacci) al Teatro Filarmonico di Verona; Mimì al Teatro Regio di Parma.

Novembre 2016

Contatto

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Madina Karbeli – soprano

La Redazione — Sun, 01 Jan 2017 13:34:54 +0000

Georgian soprano Madina Karbeli (Serebryakova) graduated from Tbilisi State Conservatory and Vienna University of Music and Performing Arts (2011). Her operatic debut she made already in Georgia, where after her Opera Studio appearances as Rosina/ Il Barbiere di Siviglia and Norina/ Don Pasquale she was accepted in Tbilisi State Opera as young soloist. During her studies in Vienna she made her debut as Clorinda/ La Cenerentola, Vespetta/ Pimpinone and as title role in Die Kluge.
Her appearances as Pamina/ Die Zauberfloete and Gretel/ Haensel und Gretel during the tour of Vienna Children’s Opera all over Germany and Austria drew a lot of attention to the exclusive acting and interpretation skills of Madina Karbeli for a special audience of young people and children.
As a winner of Franz Stanner Competition in Vienna Madina Karbeli has been many times invited as soloist to the concerts of the Vienna Schubertbund and the Young Philharmony Vienna.
In 2011 she made her debut at the Gars am Kamp festival as Frasquita/ Carmen, followed by the role of Gilda in Rigoletto.

In the years of 2012-2013 she became soloist for Young Philharmonic Orchestra of Vienna and performed numerous concerts under the baton of Michael Lessky.

In 2013 she was awarded Premio Equivoci Musicali at the International Competition of Cita di Sonora headed by Paolo Gavazzeni. As a prize she performed Christmas Concert – Mozart in Milan in Palazzo Reale in Milan.
Alongside with operatic career Madina Serebryakova has received the prize of the president of Georgia for her achievements in popular and ethno-music. Her album Sameba was twice released in Georgia and Russia and has been in leading charts of many radio-stations.

In 2014 Madina Karbeli made her Italian operatic debut in the Teatro Verdi di Pisa with the role of Antonia in Offenbach’s Les Contes D’Hoffmann, which was followed by debuts in Teatro Goldoni Livorno, Teatro del Giglio in Lucca and Teatro Coccia in Novara. Her next debut – as Donna Anna in Mozart’s Don Giovanni took her to Pinerolo/Torino.

2015 is a year of success for Madina Karbeli. It started with her debut as Musetta in San Remo in January (later in April in Grosseto, Teatro Moderno), and continued with the beautiful production of L’Elisir D’Amore in Malta (Teatru Manoel). In May, 2015 Madina has won the first prize at the International Competition Marcella Pobbe.

In summer 2015 Madina has debuted at the innauguration of the Arena di Verona festival as Anna in the historic production of Nabucco. Also covering the role of Donna Anna in Don Giovanni.

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Video-intervista – LUISA MANDELLI – storica Annina de La Traviata con Maria Callas – 17 Dicembre 2015

La Redazione — Fri, 18 Dec 2015 18:12:44 +0000

Luisa Mandelli, 93 anni, cede alle lusinghe del “Maestro” e accetta di tornare sulle scene della Staatsoper di Berlino per poi essere rispedita al mittente come un pacco postale

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NINO MACHAIDZE, UN’ARTISTA COMPLETA

La Redazione — Sat, 26 Sep 2015 15:37:10 +0000

La storia dell’opera ricorda un sacco di storie di cenerentole, che dal nulla, solo grazie al loro talento e motivazione immensa, sono entrate a far parte del firmamento! Uno di queste è la storia di un giovane soprano, Nino Machaidze. È venuta in Italia dalla sua patria, la Georgia, a 21 anni e lo stesso anno è salita sul palcoscenico della Scala accanto a grandi star come Leo Nucci nel Rigoletto! A 23 anni ha sostituito Anna Netrebko al Festival di Salisburgo come Juliette. Si va da un grande debutto ad un altro nei più importanti teatri d’opera del mondo e con la maggior parte dei ruoli importanti: il mondo della lirica ha aperto le sue braccia e abbracciato una nuova stella!

Nella scorsa stagione ha debuttato alcuni ruoli molto importanti, compresi quelli che potevano risultare un po’ “pesanti” per quel repertorio di prima. Come affronta questo cambiamento?

Si, nell’ultima stagione ho avuto sei debutti. Ho iniziato con La Traviata a Los Angeles, subito dopo ho cantato Luisa Miller, poi Il Viaggio a Reims, Carmen, La gazza Ladra e adesso siamo a Vasco de Gama, che praticamente sarebbe il sesto debutto. Si, sto aggiungendo diversi nuovi ruoli. Negli ultimi anni ho sentito che la mia voce è diventata più lirica, il centro si è molto ingrandito, quindi sto aggiungendo ruoli più lirici al mio repertorio. Questo senza però abbandonare il bel canto e i ruoli rossiniani… per quanto riguarda Luisa Miller devo dire che nonostante sia uno dei ruoli più impegnativi di questo repertorio, mi ha dato grande soddisfazione, così come La Traviata e La Gazza Ladra (seicento pagine di grande musica!). Posso dire che ora mi trovo molto bene, comoda e a mio agio in questo repertorio.

È difficile, nella stessa stagione, cantare ruoli tanto diversi… ha un approccio e diverse tecniche per Verdi, Rossini etc. ?

Io canto tutto assolutamente con la stessa tecnica perché penso che la tecnica sia una e unica, basata sul fiato e sulla giusta respirazione. Questa è una cosa fondamentale, ma bisogna pensare bene anche a non accettare mai ruoli inadatti alla propria voce. Io penso molto al repertorio e mi è capitato spesso di rifiutarne, per esempio ho rifiutato Anna Bolena, perché penso che sia ancora presto per me, e lo stesso per Donna Anna e altri ruoli che possono aspettare ancora un pochino.
La cosa bella è che ora posso alternare ruoli lirici a ruoli rossiniani e penso che praticamente, in questo modo, la voce non perderà mai la sua elasticità e manterrà il registro sempre alto.
Riguardo alla preparazione, essendo questi debutti tutti così vicino tra loro, non ho avuto il tempo per finire un’opera per poi passare alla successiva. Praticamente, finita una produzione sono già nella successiva e devo già sapere il ruolo. Quindi, mentre canto un ruolo studio la parte che poi arriverà.
Per quanto riguarda la preparazione non faccio nulla di diverso, sia che si tratti di Rossini o di Verdi… la preparazione è assolutamente identica, la tecnica identica…, non faccio mai nulla di diverso. Io penso che se il ruolo è adatto alla voce, per le corde vocali, alla vocalità, allora viene anche naturalmente.
Ha costruito la sua immagine attorno a ruoli innocenti, di fanciulle gioiose… ora vedo nel Suo repertorio personaggi femminili più complessi come i Tailandesi, Violetta, Luisa… Quali ruoli le danno più soddisfazione come artista?
Penso che questi ruoli ora siano più adatti alla mia età e a questo momento della mia carriera, li trovo più interessanti. Ho 32 anni, e ho già fatto moltissime Gilda, tantissime Romeo e Giulietta… e adesso sono molto più pronta per cantare ruoli di donna molto più adulta e matura, anche dai caratteri molto più tristi, lirici, che chiedono anche più drammaticità. Per esempio, prendendo sempre Luisa Miller e altre parti, sento che la mia vocalità trova maggior spazio… e anche per quanto riguarda l’interpretazione siano per me molto più interessanti. Ma faccio anche ruoli, diciamo così, più scherzosi e li trovo anche interessanti. Ho fatto la Contessa di Folleville, nel Viaggio a Reims… una contessa veramente pazza, come dice anche il nome… “lei è folle…”

Ricordo molto bene Donna Fiorilla a Vienna, era così dolce e divertente…

Si anche Fiorilla… quindi faccio anche la Contessa molto folle, e la Gazza Ladra. Erano i momenti molto innocenti, molto carini… e anche i ruoli che sto facendo adesso: Ines, una delle due donne principali (Ines-soprano e Selica-mezzosoprano), e poi Vasco, tenore interpretato da Roberto Alagna. Ines come fosse Gilda, una ragazza poco più che quindicenne innamorata di Vasco. Col tempo matura e diviene una donna adulta e finisce con sposare un altro. Ovviamente riesce a farlo, ma soltanto per amore…
È interessante recitare ruoli come questo, ma quello per cui non vedo l’ora è Mimì, che arriverà a Maggio 2016 a Los Angeles. Non vedo l’ora, penso che il mio cuore esploderà cantando questa parte.

… e non avverte dentro di sé la contraddizione dei due differenti caratteri, dopo essere stata una delle migliori Musetta,trasformarsi in Mimì?

Penso che non sarà assolutamente difficile. Mimì è in assoluto il ruolo che voglio fare adesso, penso di aver raggiunto la giusta maturità, come donna, come cantante e vocalmente. Adesso è il momento !
Lei viaggia molto e spesso è tornata in alcuni teatri dove ha avuto un grande successo, come ad esempio Los Angeles… c’è una città preferita, una casa preferita?
Si, Los Angeles è uno dei miei posti preferiti in tutto il mondo! Ho debuttato nel 2009 e da allora ci torno ogni anno, a volte anche due volte. Per esempio l’anno scorso ho chiuso la stagione con Thais e ho riaperto quella nuova con La Traviata. Mi piace molto anche Liceo di Barcellona dove tornerò l’anno prossimo con Thais, e non vedo l’ora! Due anni fa ho fatto il Turco in Italia, incinta di otto mesi e due settimane… e ora torno con Thais con il Maestro Placido Domingo. Anche Thais è una delle mie opere preferite anche se tra le più difficili per il modo in cui è scritta. È drammatica e lirica, è acuta, è bassa… è tutto! Tantissima musica e un registro infinito. È una delle musiche più belle che esistono…
Posso poi parlare della Scala, che è praticamente casa mia! È il teatro dove sono nata come cantante e il teatro dove torno ogni volta e sono molto felice. Ci sono molti teatri che potrei nominare, e molte città dove torno volentieri e dove sto bene.
C’è un ruolo che sogna, uno che non potrebbe cantare in questo momento ma al quale si ispira per il futuro, per sviluppare voce e carattere?
Non lo so sinceramente, perché i ruoli che volevo fare li sto già facendo! I ruoli che sognavo erano La Traviata, e l’ho fatta! Mimì, e la farò tra qualche mese, Manon che farò l’anno prossimo… ci saranno poi altri ruoli che aggiungerò in futuro come la Contessa nelle Nozze di Figaro, che voglio assolutamente fare, poi probabilmente farò anche Anna Bolena, poi Maria Stuarda, e chissà, quando arriverò a quarant’anni cambio di nuovo… penso a Tosca, che è un ruolo bellissimo, ma adesso non posso dire… magari un giorno anche Norma.

Ha iniziato la sua carriera molto presto, quando era ancora molto giovane. Come ci si sente? Come ha fatto a far fronte all’atmosfera competitiva del mondo dell’opera?

È stato veramente facile per me! Io ho sempre detto la stessa cosa: sono nata per cantare. Canto da quando avevo tre anni, è tutta la vita che canto e che sono sul palcoscenico… e quindi il mio sogno era quello di arrivare a cantare nei maggiori teatri e nei ruoli principali… quando ho visto che sono arrivata là dove volevo arrivare, semplicemente per me è stata una grandissima gioia, felicità! Non c’è stato il tempo per la preoccupazione, per me preoccuparsi danneggia soltanto, perché può mettere paura. Potresti essere anche bravissima, ma il timore potrebbe impedirti di mostrare quanto sei brava. Se una persona ha paura deve cercare e trovare il modo di superarla. Io devo dire di non averne mai provata forse perché sono sempre stata sul palcoscenico sin da bambina. Ho debuttato in ruoli principali quando ancora ero in Georgia al Teatro Nazionale, quindi quando sono arrivata alla Scala e a Salisburgo ero già preparata. Alla Scala sono stata messa subito sul palcoscenico, già al primo anno facevo la copertura di Gilda al fianco di Leo Nucci, con Riccardo Chailly che dirigeva, e ho anche fatto la prova generale aperta al pubblico a 21 anni.
Praticamente non c’era il tempo di avere paura, perché se ne avessi avuta è probabile che il mio momento sarebbe fuggito via. È possibile che avrei perso la mia occasione… e lo stesso vale per Salisburgo, è da lì che nel 2008 è partita la mia carriera mondiale! Mi chiesero se potevo imparare la parte di Juliette in poche settimane e debuttare il ruolo… io, senza pensare, risposi “si, certo, la imparo, sono pronta!”. Anche là io ero assolutamente contenta e cercavo di ottenere il massimo da me stessa e prendere tutto quello che mi arrivava. Anche studiando tantissimo, imparando tantissimo. Imparavo arie in poche ore per non rifiutare le occasioni che mi offrivano i teatri.
Per quel che riguarda la competitività, il fatto che ci siano molti cantanti, etc. etc., io non credo che bisogna essere competitive, o nel caso, farlo nel modo giusto, cioè mantenendo alto il proprio livello e non abbassare la qualità. Ci sono tanti teatri e talmente tante parti da cantare! Non serve essere gelosi, oppure pensare “oh Dio questo, oh Dio quello!”. Ogni persona, se è brava, avrà il suo posto, avrà un teatro dove cantare. I posti ci sono, basta semplicemente godersi la vita, perché stiamo facendo il lavoro più bello del mondo… prendere le opportunità che ci arrivano e cercare sempre di dare il massimo.

So che ha cantato con con alcuni dei più grandi e importanti musicisti del mondo, che cosa ha imparato da loro? È staTo difficile stare sul palco con grandi star?

Sono stata davvero fortunata nell’avere la possibilità di lavorare con i cantanti più famosi e quello che ho imparato è che i grandi cantanti sono anche il grande pubblico. Non è difficile stare in giro con persone fantastiche! Non mi sono mai sentita come una bambina che scompare nella loro ombra… ho sempre avuto il mio posto, ho cantato i principali personaggi femminili e ho sempre avuto i miei applausi. Ovviamente ho imparato molto da loro! Quando hai 21, 22 o 23 anni e ti trovi sul palco con artisti che hanno 20 o 25 anni di esperienza… certo che osservi tutto… come cantano, come recitano, come si preparano, come sono nella vita… ho assorbito tutto da loro.

C’è per Lei un modello tra i cantanti?

Non ho un modello di cantante preferita. Naturalmente ascolto molto e molto imparo da loro. Dipende dal ruolo su cui sto lavorando in quel momento… non mi faccio prendere da un cantante preferito o da un ruolo preferito, o un’opera preferita… Quando la gente mi chiede “qual è la tua opera preferita”, io rispondo che non ne ho una, le amo tutte. Anche i cantanti… quando ho iniziato con i ruoli del bel canto ascoltavo molto Joan Sutherland. Questo perché lei è fantastica in tutti i ruoli belcantistici come La Fille du Regiment, La Sonnambula, i Puritani… ho imparato un sacco ascoltandola. Mi piacevano le sue belle cadenze, le variazioni… ma non posso dire che Joan Sutherland sia la mia cantante preferita. Ora che ho iniziato con i ruoli lirici, mi piace ascoltare Angela Gheorghiu: cantante molto speciale, con una bellissima voce! Amo Anna Netrebko, etc… ma ad essere onesti, non mi piace ascoltare troppo l’opera. Entrambi, io e mio marito, quando torniamo a casa non siamo più cantanti. Non ascoltiamo l’opera a casa! Lasciamo la nostra professione nel teatro per diventare persone completamente diverse, ascoltiamo altra musica…

Cosa pensi sia più importante al giorno d’oggi per essere un cantante? Voce, recitazione, musicalità …?

Penso che oggi, la cosa più importante sia essere un’artista completa. Oggi non bastano più la bella voce o una buona tecnica, o il bell’aspetto, uomo o donna che sia. Oggi è importante essere degli artisti completi. Essere in grado di cantare bene, recitare bene e saper soddisfare le difficili richieste di direttori e registi, ed essere sempre sereni! Si, l’opera è questo. Una persona canta bene e ha una bella voce, ma non basta. Provo dispiacere ogni volta che sento una persona con una voce meravigliosa e che canta bene, ma non canta nei teatri… mi faccio spesso la domanda: perché? Però… probabilmente è una brava cantante, ma non un’artista completa. Oggi una cantante deve avere tutto!

La Traviata

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